Roberto Saban: ¿A partir de cuándo se crea Artilugio y cómo se conocieron?

Artilugio: Lo creamos en el 2020 en el marco de una colonia artística de verano que sucedió en la Comisión Pro Fomento Shangrilá en la Ciudad de la Costa. Nos conocimos en 2017 en la Escuela Nacional de Danza Contemporánea (SODRE). En ese entonces Mari y Meli cursaban segundo año de la carrera y Viky el primero.

RS:  Las 3 son profesionales en algún área artística. ¿Tienen alguna división de tareas de acuerdo a la formación que traen?

Artilugio: Las tres somos egresadas de la Escuela Nacional de Danza (SODRE). Mari se encuentra realizando el Trabajo Final de Egreso la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales (UdelaR) y es estudiante de la Licenciatura en Danza Contemporánea (UdelaR) junto con Meli. Viky es egresada del CIM de la Escuela Universitaria de Música EUM (UdelaR) y estudiante de la Licenciatura de Psicología (UdelaR). Si bien todas venimos con distintas formaciones académicas, intentamos crear una metodología de trabajo que no esté dividida por campos del conocimiento. Nuestra forma de trabajo es colectiva y colaborativa, cada una trae el aporte más de “su área artística” pero se pone en común para charlarlo y manosearlo entre las tres y así intentar generar prácticas artísticas integrales que reúnan saberes artísticos provenientes de diversas áreas. Las tres coincidimos en que la experiencia artística no está compartimentada en áreas del conocimiento y es sobre esa base que se construye Artilugio. En el laboratorio nos proponemos explorar esas zonas de encuentro entre los saberes artísticos ya que creemos que es en esos cruces que se abren nuevos caminos para el desarrollo integral de las infancias. En el espacio de trabajo siempre estamos las tres presentes guiando, apoyando y encauzando la experimentación de las prácticas artísticas´.

RS: Uds. denominan este proyecto como “laboratorio” ¿Qué es lo que experimentan en esta tarea con los niños y niñas?. ¿Podrán describir para el Portal APU.uy cómo sería el desarrollo de un encuentro?

Artilugio nace de una suerte de laboratorio conceptual y de intercambio de ideas, mezcla de saberes y condensación de disciplinas. Partimos de la base de la experimentación como metodología y sustento pedagógico y eso se ve reflejado y está presente en la estructura misma del proyecto. El laboratorio propone un espacio en donde trabajamos sobre la danza, la música y las artes plásticas y por lo tanto tomamos como sustancias el espacio, el tiempo, el cuerpo, la percepción, los sentidos y la materialidad de nuestro entorno. ‘El arte’ o ‘La experiencia artística’ podríamos decir (un poco a las apuradas) es en parte, profundizar, conectar y practicar la percepción y las relaciones que se dan con nosotros mismxs, con lxs otrxs y con nuestro entorno. En nuestros encuentros trabajamos con nuestras habilidades, con nuestros recursos tangibles e intangibles, tomando como plataforma, prácticas artísticas habilitadoras que permiten volcar nuestro mundo interior y participarlo activamente junto con otros, entrenando el músculo de la creatividad, la potencia de la atención y cultivando la sensación de que la realidad es algo que construimos. Más específicamente, y yendo a la organización concreta de nuestras clases, nosotras trabajamos sobre ejes temáticos divididos en módulos trimestrales. Cada uno de estos módulos apunta a un campo diferente del quehacer artístico (sensibilización, técnica, composición, improvisación etc. y están organizados de forma acumulativa, es decir que cada uno de estos módulos nos provee de herramientas para el siguiente. Sobre cada uno de estos ejes temáticos nosotras planificamos, proponemos e investigamos prácticas que nos permitan trabajar y abordar los distintos aspectos de esos temas desde distintos ángulos, contemplando las características de cada grupo y las distintas singularidades que lo componen.

RS: Quizás sea prematuro saberlo, pero ¿Qué notan como efecto de la pandemia en los niños? Uds. son una alternativa presencial al vicio de la pantallita.

Como referentes en distintos espacios educativos y en contacto estrecho con las infancias, podemos ver que las pantallas y dispositivos tecnológicos son una parte muy integrada y hasta constitutiva de la experiencia y realidad (que a veces se torna en gran parte virtual) de lxs niñxs de este tiempo. Las infancias son muy inteligentes y creativas con todo lo que se relacionan; tienen un entendimiento muy rápido y asimilativo de los medios circundantes.

Creo que a todas las personas que tuvimos la experiencia VHS, nos ha pasado de no entender algún aspecto de la tecnología smart, que los nuevos nativos digitales resuelven como si nada mientras te miran con cara de “anciana”

. En este sentido hay aspectos valiosísimos pero también hay complicaciones. La exposición continua e ininterrumpida de la experiencia virtual y las tecnologías informáticas tiene su costo y ese costo es la "pérdida" o "sustitución" del contacto con la realidad no virtual, las temporalidades humanas, el contacto presencial con los pares y sus diversas singularidades y expresiones (que no se pueden reducir a las emociones hegemónicas que nos ofrecen nuestros queridos emojis o stickers).

Al habitar intensamente las tecnologías virtuales, muchas veces perdemos o se nos confunde la noción del tiempo de los procesos, del tiempo de construir, de crear, de remendar o de cultivar una técnica o una nueva habilidad.

Pareciera que en estos mundos virtuales los tiempos se acortan, los procesos son rápidos y casi simultáneos. Esta velocidad, accesibilidad e inmediatez es muy diferente a la que experimentamos en la realidad presencial. La presencia nos regala y se manifiesta en el trabajo y la constancia.

En habitar las posibilidades maravillosas que nos ofrece nuestra propia tecnología humana, nuestro cuerpo, nuestros sentidos, creatividad, juego, inteligencia, afectividad, intuiciones y percepciones. Son aspectos riquísimos de la vida y cultura humanas. Como adultas y adultos referentes de estos seres en etapa de pleno descubrimiento es importante responsabilizarnos por el mundo que les ofrecemos, cómo lo presentamos, cuáles son las cosas importantes que lo constituyen. Hay un rol activo y responsable en estas construcciones colectivas de saberes, y es un poco lo que intentamos traer y recapitular en nuestros encuentros.

RS: Ganaron un Fondo Concursable para la Cultura 2021 (MEC) ¿En qué consiste y dónde se puede ver vuestro trabajo?

El proyecto seleccionado por el MEC se trata de proponer, coordinar y acompañar un proceso creativo escénico creado por niñxs para niñxs. Este proceso se estrenará en noviembre del corriente año en el anfiteatro de la Comisión Pro Fomento Shangrilá, institución que albergará el proyecto. El trabajo comenzará en el segundo semestre del corriente año, convocando en una primera etapa a niñxs del barrio y de la escuela Simón Bolívar (que se encuentra frente a la Comisión). Estos fondos nos permiten que se acerquen infancias que por motivos económicos no pueden costear los talleres regulares de Artilugio. Como colectivo siempre estamos buscando formas de sustentar el proyecto a la vez que sea accesible para las familias. Por motivos obvios de la realidad en la que vivimos, muchas veces no nos es posible realizar las actividades del laboratorio de forma gratuita. Es por esto que reconocemos la importancia y bienvenimos los apoyos económicos que el estado aporta al sector de la cultura.

Melissa Tafernaberry, Bailarina, creadora y docente Bailarina y docente de danza para niños egresada de la Escuela Nacional de Danza – Div. Contemporánea. Actualmente estudia en la Licenciatura de danza del IENBA UdelaR.

Mariana Pérez Verdier. Performer, creadora e investigadora Bailarina, creadora egresada de la Escuela Nacional de Danza – Div. Contemporánea y de la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales de IENBA UdelaR; estudiante de la Lic. de danza contemporánea IENBA UdelaR. Trabaja como creadora artística y tallerista de artes para niños.

Victoria Gonzalez Victoria Gonzalez.Bailarina, intérprete y docente Música y Docente. Egresada de la Escuela Nacional de Danza Área Danza Contemporánea SODRE. Estudiante de Violoncello en la Escuela Universitaria de Música EUM UdelaR.