Rafael Barradas había partido en agosto de 1913 de Montevideo.

Génova primero, luego Milán y de ahi a Paris.

En julio de 1914 estalla la Primera Guerra Mundial.

Francia e Italia están muy convulsionadas por lo que el uruguayo decide mudarse a España que era neutral en ese conflicto bélico.
En 1915 se casa con Simona Lainez, él la llama ¨Pilar¨.
Interesante el tema de los nombres con Rafael. Su padre se llamaba Antonio Pérez Barradas.
Al principio Rafael firma sus cuadros como Pérez Barradas, pero más adelante desaparece el Pérez.
Lo mismo pasa con su hermana, adoptan los dos el apellido de la abuela paterna.

Joaquín Torres García tenía 47 años cuando conoce a Rafael Barradas que cumplía 27 años en Barcelona en 1917. Se hacen amigos, exponen juntos, comparten ambos una pasión por las nuevas tendencias con las que Rafael venía entusiasmado de las obras de los cubistas y futuristas que había conocido de sus recientes viajes a Milan y Paris.

Torres venía trabajando obras académicas, pero a partir de esos años el bullicio de las ciudades, las arquitecturas urbanas, el movimiento de los transportes, trenes, coches, camiones,  lo atrapan igual que a Rafael.

Las ciudad les vibra, todo se les mueve alrededor y quieren reflejar en sus pinturas ese sentimiento.
La musicalidad aparece en el paisaje urbano, ya sea un batallón que desfila , los tambores, las campanas de los tranvías, un piano en un café. Son datos que aparecen en cartas de Rafael a Torres.

 A propósito de las cartas, este vínculo epistolar entre ellos seguirá hasta la muerte de Barradas en 1929 a pesar que años antes se habían separado para no verse mas.

Barradas está fascinado con ese movimiento alrededor suyo – nos cuenta Anna Rank en este segundo capítulo de la visita guiada por el MALBA- y ahí surge el término`¨vibracionismo¨. También experimenta con estilos como el ¨planismo o el clownismo¨.

En marzo de 1918 Barradas hace su primera muestra individual con 25 obras en las Galerie Laietanes de Barcelona con el titulo ¨VIBRACIONISME¨ 

Era un sótano donde se juntaban artistas e intelectuales del modernismo catalán, regenteado por Santiago Segura y Burgués, un marchand y también artista.

El cartón de la invitación a esta primera muestra, estaba expuesta en las vitrinas del MALBA junto a dibujos, tapas de libros, cartas manuscritas, partituras y dibujos de Carmen Barradas..

Allí también Barradas invita a exponer a su amigo J.Torres García con unos dibujos en tinta. Lo interesante de esta muestra actual: RAFAEL BARRADAS. HOMBRE FLECHA -curada por Enrique Aguerre- es que se exponen juntos estos trabajos luego de muchos años.

La familia Barradas vivía muy austeramente y se mantenían con la ilustración de cuentos infantiles o viñetas en revistas, así como de escenografías teatrales y la fabricación de juguetes que hacían con su hermana Carmen. Muñecas de cartón o tela que en España llaman `PEPONAS¨. Hay cuadros con estas muñecas en la exposición.

El artista trabajaba sus cuadros sobre cartón, tela y papel. Usaba indistintamente la témpera, acuarela, lápices de colores y por supuesto el óleo. Venía de la ilustración por lo que los bocetos son una constante a lo largo de toda su producción.

Cuando uno aprecia en vivo la obra de este gran creador, nota con claridad cosas como por ejemplo que dejaba partes de la tela sin pintar o se percibe el grosor de la materia.  Se hace notorio  la gestualidad de sus trazos al acercarse a la obra.

Es otra cosa ver en vivo esos collages,los números ¨65¨ o las palabras que introduce, donde se nota con claridad el gesto y la pincelada.
Dice la Profesora Anna Rank en esta recorrida, que la calidad de la materia en Barradas hace que ¨los planos respiren¨.
No es como ver reproducciones o fotos o mirarlas por la pantalla del monitor o del celular.

Esta es la riqueza que expeimenta nuestra visión y comprensión visitando museos.